Ana Paula Ruiz Galindo and Mecky Reuss Barragan Photography
Espacio
para
arquitectura
LIGA, Espacio para arquitectura es una iniciativa independiente fundada en la Ciudad de México en 2011, que promueve la arquitectura contemporánea latinoamericana a través de exposiciones, publicaciones, eventos, conferencias y talleres.
Calle Physician Erazo 176,
Col. Doctores, Del. Cuauhtémoc
CP 06720 Ciudad de México
Tel: +52(55) 55 64 03 33
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PRESENTACIÓN DEL ARCHIVO: BOB SCHALKWIJK
"SISMO DE 1985 / ARQUITECTURA COLAPSADA"
"MÉXICO VERNÁCULO"
MARTES 1º DE MARZO 2022
xix:00 hrs (MX)
¡No te lo pierdas!
El martes 1 de marzo a las nineteen:00 pm (GMT -6) presentamos united nations nuevo proyecto como parte de nuestra iniciativa LIGA-ARCHIVOS: se trata de tres serial del fotógrafo holandés Bob Schalkwijk (1933).
Contamos con la participación de Bob Schalkwijk; Wonne Ickx, arquitecto y socio fundador de LIGA; Gina Rodríguez, historiadora; Suleman Anaya, periodista e investigador en temas de arquitectura y diseño; y Onnis Luque, fotógrafo.
*La transmisión se realizará por medio de nuestro canal de YouTube y nuestra página de Facebook.
Únete en vivo aquí:
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YouTube
www.liga-archivos.org
Iluminando Casa-Jardín Ortega
Lutron y LIGA presentan "Iluminando la Casa-Jardín Ortega de Luis Barragán", en donde grandes diseñadores de iluminación y arquitectos toman los jardines de la Casa-Jardín Ortega como escenario e inspiración para homenajear la visión de Luis Barragán en la luz y la arquitectura.
Una fuente de inspiración, un millón de posibilidades.
Invitados:
Artec Studo / Taller ADG / Jorge Hernández de la Garza / Luca Salas / Luz en Arquitectura / Sombra / Tonal Taller / Yuri Zagorin.
Agradecemos a Casa-Jardín Ortega por abrir sus puertas a este gran proyecto.
Este proyecto es posible gracias a la colaboración y patrocinio de LUTRON, MAERIC, MT Ingeniería.
Inauguración miércoles 3 de noviembre 2021, 6:00pm CDMX.
LIGA 34: TEZONTLE
Refugio justo.
Julio 24 – diciembre, 2021.
Inauguración presencial. Sábado 24 de julio 2021.3:thirty p.thousand. CDMX.
(Cupo limitado, uso de cubrebocas obligatorio)
Esta intervención es united nations cuerpo de trabajo que describe parte de una investigación titulada - El Sinseñalismo - que explora los conceptos de desconexión y desaceleración digital y su relación con el arte y la arquitectura. A través de este proyecto, Tezontle busca sugerir una reconexión con la esencia elemental de la humanidad.
'Refugio Justo' es un espacio para un explorador ficticio: en el que puede mantener una vida "sin señal". Una especie de diorama, este espacio busca mostrar la vida de este personaje a través de una serie de objetos, artefactos y esculturas que representan y simbolizan la rutina diaria del usuario. Elementos que recuerdan, a través de sus interacciones con las formas de vida más básicas, una forma de relacionarse y reconectarse con lo esencial, poniendo en cuestión nuestra forma de vida contemporánea: patrones de comportamiento, costumbres y usos que damos por sentados. Al crear united nations espacio efímero, la instalación también explora temas de temporalidad en la arquitectura, cuestionando la noción misma de permanencia.
LANZAMIENTO LIGA - ARCHIVOS
LIGA-ARCHIVOS surge con la intención de visibilizar, activar y promover los archivos de fotografía históricos sobre arquitectura en México. Un vínculo con pequeños archivos familiares para divulgar el valioso material fotográfico que tienen a través de una plataforma web y un programa público.
El próximo martes 26 de enero a las seven pm te invitamos al lanzamiento del proyecto LIGA-ARCHIVOS, presentando el archivo de los fotógrafos Roberto y Fernando Luna, a través de una plática online* con la participación de Wonne Ickx (socio fundador de LIGA), Ana María Artigas Cantú (Hija de Francisco Artigas), Mario Ballesteros (Editor de revista Travesías) y Luis Fernando Luna (Hijo de Fernando Luna).
*La transmisión se realizará por medio de nuestro culvert de YouTube y nuestra página de Facebook.
PRÓXIMA EXPOSICIÓN
LIGA 34: TEZONTLE
Primavera 2021
Tezontle, conformado por Lucas Cantú y Carlos H. Matos, utiliza herramientas y códigos de la arquitectura y la escultura, situándose deliberadamente en un punto ambiguo entre ambas disciplinas. A partir de distintas referencias estéticas e históricas, han construido un imaginario idiosincrático que remite a una utopía bucólica, a la vez modernista, prehispánica y primitivista.
LA CASA DEL VECINO
Female parent HOUSE
ARDMORE Business firm
VAULT Firm
HOUSE NO. 10
HAUS GABLES
LIGA y Panel-Rey (@panelreyoficial) presentan una serie de conferencias online sobre residencias unifamiliares en nuestro país vecino, Estados Unidos. Conversaciones breves entre Wonne Ickx y los arquitectos invitados, sobre su proyecto de vivienda más relevantes.
1. Miércoles 21 de octubre: Ardmore House. Kwong Von Glinow.
2. Miércoles 28 de octubre: Haus Gables. Jennifer Bonner (MALL).
3. Miércoles 4 de noviembre: House #10. MOS Architects.
iv. Miércoles 11 de noviembre: Vault House. Sharon Johnston (Johnston Marklee).
5. Miércoles eighteen de noviembre: Mother House. Paul Andersen (Independent Compages).
PRÓXIMO LIGA
LIGA 33: AMUNÁTEGUI VALDÉS.
COMPENDIUM
La próxima exposición en LIGA está a cargo de Amunátegui Valdés, un dúo chileno que trabaja desde Santiago de Chile y Los Ángeles, California. Los arquitectos Cristóbal Amunátegui y Alejandro Valdés producen una amplia gama de proyectos en diferentes escalas y medios, incluyendo diseño de muebles, exhibiciones, edificios, ensayos y conferencias. El diálogo entre la historia arquitectónica y la cultura contemporánea establece el punto focal de su práctica.
LIGA 33 de Amunátegui Valdés, se titula "Compendium", explora configuraciones en las que la arquitectura no diseña ni compone, sino más bien organiza y ensambla el mundo fabric para mediar entre humanos, técnica y naturaleza. Toma pistas de referencias históricas como tabernáculos, gabinetes, miniaturas y santuarios móviles, para investigar yuxtaposiciones de objetos como una forma para crear entornos de significado y experiencia. El proyecto se inaugurará en el otoño, y esperamos contar con la presencia de los arquitectos.
Por ahora, se puede visitar nuestra exposición (solo con cita previa), LIGA 32: "Copia sinvergüenza" del estudio brasileño Terra eastward Tuma.
¡Abrimos!
SOLO CON CITA (info@liga-df.com)
A partir del lunes half dozen de julio se puede visitar la exposición LIGA 32: TERRA E TUMA. Copia sinvergüenza.
Las visitas son individuales. Se tomaran todas las medidas de sanidad y seguridad necesarias.
El uso de tapabocas es obligatorio para el acceso.
LIGA ARCHIVOS-FONCA
LIGA gana la beca del FONCA "Programa de fomentos a proyectos y coinversiones culturales" con el proyecto "LIGA-Archivos"
Una propuesta que empezaremos en unos meses, y que quiere visibilizar, activar y promover los archivos de fotografía históricos sobre arquitectura en México. Queremos apoyar a los pequeños archivos familiares o fundaciones con recursos limitados, para que puedan divulgar el valioso material fotográfico que tienen a través de una plataforma web y dar a conocer sus acervos a través de conversaciones y talleres, como parte de nuestro programa público.
Te mandamos información muy pronto.
RECORRIDO VIRTUAL: TERRA East TUMA
LIGA 32: Terra e Tuma / Copia sinvergüenza / Recorrido virtual en Vimeo.
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Comunicado
TERRA E TUMA
"Copia sinvergüenza"
19 de marzo - 1 de junio
El cuarteto brasileño Terra due east Tuma, formado por Danilo Terra, Fernanda Sakano, Pedro Tuma e Juliana Terra, presenta united nations proyecto que describe su arquitectura de oficio: un trabajo de copia y repetición.
En su propuesta toman como referencia el pensamiento de Paulo Mendes Da Rocha, donde habla de cómo los arquitectos están condenados a hacer siempre la misma casa, construyendo a partir de lo mismo, pero de forma diferente, como sucede en la literatura. "Copia sinvergüenza", cuestiona la consigna contemporánea de que la constante innovación y la originalidad son un dogma irrefutable.
El estudio paulista, conocido por sus edificios pragmáticos y austeros, muestra en un espacio laberíntico, ocho de sus proyectos de viviendas unifamiliares: Casa Maracanã (2009), Casa Mipibu (2015), Vila Matilde (2015), Casa Guaianaz (2018), Casa Cruzeiro (2019), Casa das Jabuticabeiras (2019), Casa Indianápolis (2020) y Casa Lírio (2020-). Las maquetas, al igual que su obra, se exponen de forma sencilla, hechas de materiales básicos, grises y neutros. Sin embargo, no es el preciosismo de las maquetas individuales lo que importa, sino más bien las relaciones que se establecen entre ellas. Las maquetas se colocan de forma continua en united nations cuarto oscuro eastward iluminadas de manera puntual. Algunas de ellas tienen un espejo de fondo donde sevelaimagendelasiguientereflejada.
En los proyectos seleccionados por el despacho Terra east Tuma para esta muestra, tenemos la presencia de materiales y formalizaciones tipológicas similares, haciéndose eco de otras obras de la arquitectura brasileña. El proceso de repetición perfecciona las técnicas adoptadas, así como el ajuste y adecuación a los terrenos, demandas y presupuestos distintos. El hecho de que ocean al mismo tiempo copia y diferencia sugiere un alejamiento de la tradición, como podemos observar en la teoría "do Novo" presentada por Haroldo de Campos. Según este crítico literario brasileño, las obras más interesantes son híbridas, amalgamadas, contrastantes, ya que traen en sí múltiples referencias del pasado. Ellas hacen parte del "movimiento plagiotrópico de la literatura", especie de "ramificación oblicua, como en botánica se nombra a la ex- pansión de ciertas plantas."
La copia y el saqueo son parte del proceso creativo.
CINE
CINE
Sábado 29 de febrero, 11:00 - 13:00 hrs.
Exquisite Corpse
Dirección Kerrry Tribe
(EEUU, 2016, 51 min)
Premier en México deExquisite Corpse, una película de 51 minutos, que sigue la trayectoria del LA River a través de sus 51 millas de canal hasta su desembocadura en el océano Pacífico. La película muestra los paisajes, los vecindarios, así como las criaturas y las comunidades que lo habitan a través de encuentros que describen colectivamente la posición del LA River en este momento de su historia.
H2oMx .
Dirección Lorenzo Hagerman y José Cohen
(México, 2014, 75 min)
H2OMXes un largometraje documental que retrata la problemática del suministro de agua en la Ciudad de México. Ganador del Ariel 2015 a Mejor Largometraje Documental.
Evento gratuito, plazas limitadas.
Interludio Caminata: Boca Gran Culvert
foto: Panósmico
CAMINATA
BOCA GRAN CANAL
15 de febrero
Te invitamos a que conozcas el trabajo del CAH a través de una caminata por el gran canal. Recorrido guiado por Panósmico. Salida desde LIGA: Dr. Erazo #172. Doctores.
Evento gratuido, plazas limitadas
Interludio: Ecologías líricas
Dibujo del colectivo Panósmico
Ecologías líricas: diálogo entre
Tania Candiani, Adriana Salazar y Ruth Estévez
Sábado 25 de enero, 12:00 hrs.
Un diálogo sobre ecosistemas acuáticos a partir de acercamientos interdisciplinarios. Las tres invitadas hablarán de proyectos donde la conjunción de arte y ecología abren nuevas formas de investigación, intercambio y producción.
OBSERVATORIO ABIERTO
OBSERVATORIO abierto en LIGA
Jueves 23 de enero y Jueves 6 y twenty de febrero, 12:00 a eighteen:00 hrs
Puertas abiertas para ver el desarrollo de la propuesta de Panósmico en LIGA con presencia del Colectivo
Evento gratuito.
"Ay Agüita"
Interludio: Lectura en voz alta
por Iñigo Malvido
Jueves 18 de diciembre, xix:00 hrs
Iñigo Malvido, colaborador en el proyecto del CAH del colectivo Panósmico, realiza una lectura de "Ay Agüita", una novela que conjunta pensamientos subjetivos, bitácoras grupales y paisajes diversos en una narrativa libre y personal. Apertura de @_bar_mini para acompañar el evento
Entrada libre.
PANOSMICO
ElCircuito de Auscultación Hidrográfica
28 de noviembre - 1 de marzo, 2020
Inauguración: 28 de noviembre
Mesa redonda: 19:00 hrs.
El CAH es united nations observatorio metodológico, recolector de datos, procesador de información e interfaz de lenguajes. Un elemento vinculante entre medios, disciplinas y territorios que imagina las posibilidades del paisaje y sus desequilibrios ecológicos.
Beca Graham Foundation Grant
LIGA fue seleccionado por la Graham Foundation for Advanced Studies in the Fine Arts como una de las 54 organizaciones para recibir la beca 2019-2020.
En la página web de la Graham Foundation anunciamos nuestro programa 2019-2020 que continua enfocándose en prácticas de arquitectura emergente en Latinoamérica.
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Escobedo Soliz
tórax
25 de julio - 25 de octubre
Inauguración: 25 de julio
Plática entre Escobedo Soliz y Gabriela Carrillo: 19:30 hrs.
El dúo mexicano boliviano Escobedo Soliz levanta una instalación en el espacio de LIGA que, bajo el nombre detórax,protege el interior de su vacío. Un lugar construido a partir de polines de madera que van creando una rítmica estructura oval.
Una construcción que nos recuerda el esqueleto costillar de una gran ballena, atrapada dentro del propio espacio de LIGA. El "tórax" se asienta frágil y flexible a la vez, un espacio que reprime y protege nuestros órganos vitales: entre prisión y cueva protectora. Es difícil saber si la estructura de madera en cuestión es el frágil inicio de una construcción (los puntales de una obra en proceso), o si es sin embargo su ruina, lo que queda después del naufragio.
La tectónica reductiva, pero explícita –en este caso los polines de pine y sus juntas articuladas con ixtle– es united nations elemento clave en la obra de Escobedo Soliz. Pero aquí, la disyunción entre el envolvente (el piso, techo y muros de la galería) y la construcción temporal interior, generan un espacio intersticial: un testigo de la fricción que existe entre la lógica constructiva y la obsesión arquitectónica. Acompañada de un texto de Pablo Goldin, la muestra cuestiona si la arquitectura tiene la capacidad de liberar y emanciparnos, o si, en su ingenua aspiración ideológica, solamente nos hace prisioneros de su propio sistema.
Gracias a la ayuda de nuestros patrocinadores Simon, Panel Rey, Cemex, Novaceramic, Crest, La Laguna, ReUrbano, Tequila 1800, Cerveza Indio y Grupo Habita. Agradecemos el apoyo de Arquine y Archdaily, nuestros media partners.
Gracias especiales a la Graham Foundation.
Esta exposición se ha hecho con el apoyo de Helmut Balle y La Invencible.
Ganadores Máquinas Imaginantes
Textile de investigación.
Material de investigación.
Cloth de investigación.
El colectivo PANÓSMICO (Mariana Mañón y Manolo Larrosa) en colaboración con los arquitectos Alice Pontiggia y Roberto Michelsen, el poeta Iñigo Malvido, el cineasta Eduardo Makoszay y el biólogo Ivan Bribe ganan la segunda convocatoria abierta de LIGA: Máquinas Imaginantes con su propuesta: "Circuito de Auscultación Hidrográfica".
Circuito de Auscultación Hidrográfica es united nations observatorio recolector de datos, procesador de información due east interfaz de lenguajes. Un elemento vinculante entre medios y territorios diversos que imagina las posibilidades del paisaje y los des-equilibrios ecológicos que atraviesan la arquitectura acuática, bacteriológica y humana.
El proyecto consiste en tres estaciones de sensores controladas por arduinos y distribuidas en tres de las presas del Río Becerra, uno de los ríos subterráneos que atraviesa la ciudad de México. Estas estaciones reportan el estado fluctuante de sus índices: pH, cantidad de oxígeno, velocidad de movimiento, temperatura, y densidad de partículas disueltas en las aguas. La información recolectada por los sensores circula en tiempo real en el espacio de LIGA, y se hace visible a través de contenedores con agua, que modifican su estado según los valores encontrados en el Río Becerra. Un circuito que incluye también material documental filmado en cada presa.
Investigación: Circuito de Auscultación Hidrográfica es un proyecto de investigación multidisciplinar que analiza el estado y la infraestructura del Río Becerra, uno de los pocos caudales de la CDMX que no ha sido completamente entubado. Los integrantes del proyecto estudian la relación del cuerpo y los espacios urbanos como medios que permitan cuestionar la complejidad de nuestra relación con el paisaje y los espacios residuales.
Fecha límite de registro: Mayo vii
"La máquina es inventada para responder a necesidades específicas. Una vez en existencia, el operario puede rebasar ampliamente sus capacidades originales: al romper con las reglas impuestas por la misma máquina, surgen resultados creativos no imaginados antes de usar la máquina, antes de romper sus reglas."
Felipe Ehrenberg
Nuestra segunda convocatoria abierta toma prestado el título del libro de Stevphen Shukaitis,Máquinas imaginantes [1] , para hablar de las estructuras productivas que funcionan a partir de la imaginación radical y colectiva. Un engranaje que se activa a través de la autodeterminación social y la acción conjunta, fruto del intercambio de experiencias, conocimientos y técnicas a partir de las cuales nos hemos constituido como sociedad.
Invitamos a arquitectxs, investigadorxs y escritorxs a pensar sobre "máquinas" del pasado y del presente que trabajen desde la arquitectura como herramienta de análisis y producción social.
Dejando a united nations lado cualquier dispositivo deux is machina, las estructuras que queremos convocar evitan un final feliz, si esté viene dado por formas de operar normatizadas. Las máquinas imaginantes nos ayudan a construir una visión de cómo vivir juntos en el mundo, desmontando el estado de confort e individualismo en el que muchos nos hemos instalado. Máquinas que estén en continuo estado de prueba y error operando desde su propia disfuncionalidad: "It might be that imaginal machines just work past breaking down. […] Past reopening the question of recuperation, the inevitable drive to integrate the power of social insurgency back into the working of capital and the land [2]. Solo así se podrán crear posibilidades donde la imaginación compartida pueda combinar diferentes ecologías del saber al servicio del cambio social.
Estamos abiertos a proyectos reales y/o imaginarios, a partir de instalaciones, documentos históricos y material de archivo, formatos performativos, publicaciones, que apelen a la creación de estas máquinas imaginantes dentro de la arquitectura como antagonistas delstatus quo, a partir de ejemplos precisos o en pleno proceso de gestación.
El ganador del concurso tendrá la oportunidad de desarrollar su proyecto en LIGA, dentro de nuestro programa anual de exposiciones y programas públicos.
Iván López Munuera (ESP)
Fabrizio Gallanti (ITA)
Amaryllis Jacobs (BEL)
Camilo Restrepo (COL)
Rubén Valdéz (MEX)
Andrew Kovacs (Annal of Affinities) (EEUU)
Anna Junni (BRA)
Sandra Barclay (PER)
Julieta González (VEN/MEX)
Rozana Montiel (MEX)
Natalia de la Rosa (MEX)
Amanda de la Garza (MEX)
Surella Segú (MEX)
[one] Shukaitis, Stepvphen. Imaginal Machines: Autonomy and Self-Organization in the Revolutions of Every Twenty-four hours Life [Máquinas imaginantes. Autonomía y Auto-organización en las revoluciones de la vida cotidiana.] New York: Autonomedia, 2007
[2] Ibid. 1.
Una posible puesta en escena
Una posible puesta en escena
Colaboración entre Pedro&Juana y Francesco Pedraglio
Jueves, eighteen de abril, 19.30 h./20:00 h/xx.30 h
Seis actrices están esperando en la galería para representar una puesta en escena. Perdidas en la ciudad, ellas recrean situaciones imperceptibles: "Sonido Sonorense" es el rumor de la flauta de un afilador de cuchillos, el vendedor del agua o el camión de la basura; "Solecito de Tepito" presenta el calor bochornoso cada medio día en los puestos de comida de Tepito; "La Ventosa" nos recuerda el viento turbulento que corre entre la Torre de Reforma e Insurgentes; "La Inundación" es aquella coladera que tapa la ciudad creando united nations lago improvisado, y "la Flor de Esquites", una máquina de olores que nos devuelve esos aromas tan característicos de los mercados.
Una vez en el espacio de la galería, y tomando la forma de un personaje/escultura, se preguntan cual será su papel en esta obra. Pedraglio toma "Seis personajes en busca de united nations autor" (1925) del dramaturgo italiano Luigi Pirandello como base of operations para un guión, eliminando todas aquellas frases que no aluden directamente al tema fundamental de la obra: Seis personajes que se presentan en escena para formar parte de una representación. Las actrices irrumpen así en el espacio de LIGA, e insisten en que se les permita contar su propia historia: ya sea la de los personajes que representan en la ciudad, o la de las actrices que ahora les toca ser.
Pedro&Juana y Francesco Pedraglio
Una posible puesta en escena
Francesco Pedraglio y Pedro&Juana
Jueves, vii de marzo: 19:00 hrs
Pedro&Juana
¡El horizonte es nuestro!
7 de marzo - 20 de junio
Los dioramas han constituido desde su incorporación a los museos en el siglo XIX, united nations dispositivo museográfico para mostrar espacios a escala en el que se reflejan lugares remotos geográficamente o dislocados en el tiempo. Una mezcla entre arte y ciencia, los dioramas se convirtieron en el primer intento de realidad virtual, a través de la interrelación entre un primer plano y la pintura en fondo curvo.
Para este proyecto, el despacho mexicano Pedro & Juana trabaja con el dispositivo del diorama como un gesto arquitectónico radical: una "ventana a la ciudad" que reproduce una realidad visual a partir de un ejercicio de taxidermia, enmarcando aquello que por inercia está siempre en continuo cambio. A través de esta intervención, Pedro & Juana elaboran una pregunta abierta en torno a la relación entre cultura y naturaleza, representación y realidad, y el "poder" del sujeto y su capacidad para contener, componer y fragmentar dentro de una vitrina, el mundo construido.
El museo ha sido el mausoleo de los objetos del pasado, que se reinsertan al presente bajo el auspicio del edificio que los alberga, atravesados por diferentes metodologías en las cuales estos objetos se incorporan, catalogan, analizan y posteriormente se exhiben. Las formas museográficas y en concreto el diorama, –quizá una de sus máximas expresiones–son consecuencia de la imposibilidad de representar el objeto de deseo.
Sin duda una de las fantasías más recurrentes de la Modernidad fue la de interpretar el pasado como si fuera una reliquia intacta, incontaminable por la mirada del presente. Es imposible, sin embargo, separar el artefacto que se presenta del conocimiento y la mirada de aquél que lo produce y tiene el poder para devolverlo a la circulación. "The modernist nation was crafter every bit the ark of People… a finite and divisional artifact with a trajectory in time, a storied space; Museum and fine art history as its cybernetics or navigation instruments, as optical devices assuasive each citizen-passanger both to see backside the send, the management whence information technology came. Never heed that such a horizon signal is e'er equally far away still close we seem to come: the visual mirage in the noonday blankness of the nowadays." 1
En realidad se trataba de interpretar el mundo conocido bajo una secuencia de imágenes adaptadas al horizonte visual del pensamiento occidental, convirtiendo los objetos en fetiches. En este acto hegemónico, el museo se transforma en el cerebro administrador del conocimiento y "todo lo demás", es decir todos los objetos provenientes de diversas culturas y saberes, en united nations conjunto de órganos flácidos que se activan bajo el impulso de esta máquina de representaciones.
Una máquina semi-rígida que no puede agacharse para observar cada una de las partes. Una torsión que más que una reverencia, significaría united nations acto de desdoblamiento múltiple que permitiese entender la pluralidad y los diversos estados de conocimiento de los cuales somos fruto. Ante esa imposibilidad de conexión a partir de las diferencias, la taxidermia parece ser la única forma de interpretación posible: La museografía se convierte en ese archivo estructural que fragmenta y dota a las cosas de valor y que al mismo tiempo las neutraliza bajo términos genéricos.
Pedro & Juana realizan un diorama en la galería de LIGA, representando un espacio de la ciudad de México, donde una serie serie de objetos componen una escena. Se trata de una serie de objetos que representan, cada uno a su modo, diferentes facetas de la vida diaria de la ciudad. Objetos que la mayor parte de las veces pasan desapercibidos, ya sea por su precariedad, o por su excesiva mundanidad. Algunos de estos objetos representan situaciones, momentos que dan forma a la ciudad desde las sensaciones. Esta selección realizada por Pedro&Juana responde al interés de este estudio mexicano por los procesos manuales y la recuperación de materiales artesanales, muchas veces en relación con las economías subterráneas que sostienen el día a día de la ciudad.
Pedro & Juana se refieren a estos objetos como "las actrices", ya que su forma de operar en la ciudad consigue que esta se mantenga viva y en plena circulación. Las actrices están congregadas en el espacio de LIGA, para realizar una puesta en escena dirigida por Francesco Pedraglio, a partir de un script de Pirandello. Estas actrices adoptan también united nations nombre escénico, confiriéndolas united nations cierto halo épico: "Sonido Sonorense" representa el sonido de la flauta de un afilador de cuchillos, el vendedor del agua o el camión de la basura; "Solecito de Tepito" representa el calor bochornoso que incrementa cada medio día en los puestos de comida de Tepito; "La Ventosa" nos recuerda el viento turbulento que sucede entre la Torre de Reforma eastward Insurgentes; "La Inundación" es aquella coladera que tapa la ciudad creando un lago improvisado, y "la Flor de Esquites", una máquina de olores que nos devuelve esos aromas tan característicos de algunos mercados.
Este diorama en LIGA juega igualmente con la escala de los objetos, empleando los mismos dispositivos para reproducir la realidad que los dioramas utilizan dentro del museo. A partir de técnicas que crean una falsa perspectiva, ¡ El horizonte es nuestro! refuerza la sensación de profundidad, pero también la ilusión de perfilar el horizonte de la ciudad en la que vivimos. Un proyecto que hace referencia, no sin cierta ironía, a la posibilidad de ser dueños del paisaje. En esta intención, se rehace la operación de selección y etiqueta de un proyecto de ciudad en la cual los arquitectxs están inscritxs. Sin embargo, esta selección de Pedro y Juana está motivada por otro tipo de jerarquia, de aquello que se aparta orgánicamente de latradicional secuencia de valores.
[1] Donald Preziosi. "Performing Modernity" inPerforming the Trunk. Performing the Text, Routledge, New York, 1999. P-31
Sobre Pedro & Juana: Es un estudio fundado en la Ciudad de México por Ana Paula Ruiz Galindo y Mecky Reuss que trabaja en una variedad de proyectos a través de distintas disciplinas. Algunos de sus proyectos más recientes inclyen From the Tropics with Love (2017), intervención en el Museo de Arte Contemporáneo en Chicago (MCA); Honey Randolph (2015), una plaza pública dentro de un interior doméstico para la Bienal de Arquitectura de Chicago de 2015; Pabellón de Hotel Palenque is not in Yucatan (2014), un pabellón dentro de una exposición que sirvió como sede del simposio e Future Curatorial What Not & Study What? (2012-2015), entre otros.
http://pedroyjuana.com
Pedro Alonso y Hugo Palmarola
Firma del console por Salvador Allende, 1973.
Console, 1973
Desarrollo, fabricación due east instalación de los paneles KPD
Desarrollo, fabricación e instalación de los paneles KPD
Fotografías a color de los trabajadores y trabajadoras de KPD, 1973 y 1974. Foto © Nolberto Salinas
Fotografías a color de los trabajadores y trabajadoras de KPD, 1973 y 1974. Foto © Nolberto Salinas
Trayectorias de un panel
30 de noviembre - 22 de febrero, 2019
Para su exposición en LIGA, los investigadores chilenos Pedro Alonso y Hugo Palmarola muestran por primera vez en México united nations resumen de su proyecto de investigación sobre las "genealogías" de sistemas en torno a modelos de construcción en Chile durante los años del socialismo de Salvador Allende. Una investigación que relaciona la arquitectura con las transformaciones sociales y culturales, fruto de los cambios geopolíticos de la modernidad.
La exposición toma como punto de partida el proyecto "Monolith Controversies", investigación realizada para la Bienal de Venecia de 2014, curada por Rem Koolhaas, como parte de la sección "Absorbing Modernity". United nations objeto híbrido se alzaba a la mitad del espacio del pabellón de Republic of chile: un panel de concreto de 3 x iii grand de altura, producto de la fábrica de KPD donada por la URSS a la ciudad de Quipulé en Chile, para apoyar el gobierno socialista de Salvador Allende.
Este monolito de concreto, mitad pieza industrial, mitad monumento del presente, fue united nations simbólo de la transformación social y económica de Chile a través de la construcción masiva de vivienda social. El modelo venía de Francia, y había sido inventado como una solución económica y eficiente para el periodo de reconstrucción de la Europa de la posguerra; la estructura sería posteriormente adaptada por la Unión Soviética, a raíz de la escasez de vivienda que generó el proceso de desestalinización del país, comandado por el líder soviético Nikita Khrushchev. Su tercera encarnación sally en Republic of cuba, donde el sistema fue readaptado como el "Gran Console" soviético, en 1963, resultado de la donación de una fábrica de producción de paneles de concreto al régimen de Fidel Castro. A través de estas adaptaciones, el sistema de paneles finalmente llegó al Chile de Salvador Allende, tras una nueva donación de una fábrica de paneles KPD, para apoyar al pueblo chileno tras el terremoto de 1971. Uno de los primeros paneles en producirse fue firmado con puño y letra por el propio Allende, como símbolo de una nueva era, ejemplo de modernización y nuevas políticas sociales en torno a la vivienda. Después del golpe de Estado de 1973, la fábrica cambiaría de dirección y estrategias, modificando el rumbo diseñado por el brazo socialista. La pared firmada conjuntamente con el embajador ruso con la leyenda: "Gracias compañeros soviéticos y chilenos" sería cancelada con una nueva capa, convirtiendo el monolito social en un tradicional altar religioso: el triunfo de la derecha conservadora sobre el socialismo y la sepultura en vivo de united nations momento cargado de esperanzas y aires de renovación. La fábrica continuaría su operación, y el panel de concreto sería asimilado en dos estadios políticamente antagónicos, representando su cuarta y quinta interacción: el KPD socialista (1972) y el VEP neoliberal (1976).
Para la exposición se reúne fotografías de la trayectoria del panel como un reflejo de la historia arquitectónica, política y cultural de Chile, empezando por un recorrido de varias décadas hasta su recuperación y exposición en la Bienal de Venecia. En el espacio de LIGA se muestra una maqueta de un edificio "Matrioshka", donde convergen los diferentes sistemas interconectados de este modelo, con valores de similitud y repetición, estandarización y variación de united nations objeto, que se vincula con procesos tecnológicos, arquitectónicos, de diseño, arte, política y cultura.
Asimismo, se exhibirán dibujos y documentos de prensa que acompañaron el proceso sociocultural de Chile y la transformación de la ciudad en la época de Salvador Allende. Finalmente y de forma inédita, se exhibirá un documental que recoge el proceso de descubrimiento y develado del console en tiempos recientes.
Sobre los investigadores: Pedro Alonso es arquitecto y magíster en Arquitectura por la Pontificia Universidad Católica de Chile, y dr. en Arquitectura por la Architectural Association de Londres. Hugo Palmarola es diseñador de la Pontificia Universidad Católica de Chile (PUC). Tiene una maestría en Historia y Teoría del Diseño Industrial por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), donde también obtuvo su grado de Dr. en Estudios Latinoamericanos con una investigación sobre los imaginarios tecnológicos durante la época de oro del cine mexicano.
A House Is Non Just a House Tatiana Bilbao
Jueves, 31 de enero, nineteen:00 hrs.
Presentación del libro: "A House Is Non Merely a House", publicado por la editorial Columbia Books on Architecture and the City, Nueva York. Participan: Tatiana Bilbao, Gabriela Etchegaray –AMBROSI/ETCHEGARAY, Ivonne Santoyo-Orozco, Profesora asistente, Compages Iowa Country University, College of Design.
"A House Is Not Simply a House" [Una casa no es solo una casa], revisa el trabajo de Tatiana Bilbao en torno a la vivienda. Su trabajo construye argumentos sobre la producción de espacios domésticos de una forma expansiva a la par que mínimal, inseparable del contexto donde se ubican y basados en los principios fundamentales del habitar. El libro incluye reflexiones de colegas y académicas como Amale Andraos, Gabriela Etchegaray, Hilary Sample e Ivonne Santoyo-Orozco.
La presentación del libro en LIGA junta a sus autoras en un debate que servirá para conocer a fondo el trabajo de Tatiana Bilbao y ahondar en las genealogías de la vivienda social. United nations proyecto que enlaza también con la reciente exposición inaugurada en LIGA "Trayectorias de un console", sobre la historia geopolítica de la vivienda en Chile.
A House Is Not Just a Firm forma parte de la serie Transcripts on Housing, de la serie GSAPP Transcripts, en colaboración con Thousand.Arch Housing Studios en Columbia University GSAPP.
¡Inauguramos nuevo espacio!
El pasado mes de noviembre inauguramos nueva sede de LIGA en la colonia Doctores de la Ciudad de México, donde continuamos con nuestro programa expositivo, diversificando y ampliando nuevas líneas de investigación, proyectos editoriales y actividades públicas.
Estamos abiertos al público de martes a sábado de 11 a 6 pm.
"La pared dividida" Terremoto #13
Terremoto y LIGA editan conjuntamente el nuevo número de la revista dedicado a arquitectura, donde hablaremos sobre las relaciones que se establecen entre los espacios físicos y las condiciones sociales y psicológicas que los componen.
En este número de Terremoto, la revista de arte contemporáneo basada en México, reflexionaremos de forma conjunta con arquitectas, artistas y teóricas sobre la manera en que se edifican y piensan las estructuras para albergar, organizar e influir en la vida humana, así como las formas de resistencia que contribuyen a desestabilizar los pilares del sistema neoliberal.
En el espejismo de la funcionalidad se invisibilizan los efectos colaterales de un principio desarrollista que se (re)produce a sí mismo, ignorando la gentrificación, el despojo y el desplazamiento. ¿Cómo pueden los arquitectos asumir críticamente su práctica, estableciendo un espacio de diálogo que revierta los ejercicios de poder? ¿Bajo qué parámetros de trabajo pueden establecerse procesos honestos, donde la arquitectura funcione en favor del bienestar de la comunidad? ¿Cómo pensar la arquitectura desde una heterogeneidad activa que sea capaz de conectar el pasado y el futuro para sostener un presente híbrido?
Colaboradores: Laura Burocco, María Berríos, Tadeo Cervantes, Mónica Chuji, Dorothée Dupuis, Ruth Estévez, Jorge Lobo, Iván López Munuera, Andrea Pacheco, Godofredo Pereira, Fernando Portal, Marina Reyes Franco, Elisa Silva, Vere Van Gol.
https://terremoto.mx/outcome/issue-xiii-la-pared-dividida/
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